陈娴摄

  还记得电影《梅兰芳》里的这样一个片段吗？打擂台结束后，畹华没来得及换下戏服，径自穿过热闹的人潮赶到十三燕的戏楼看望师傅。后台里师徒对望，十三燕的第一句话便是：你穿着戏服到这世上，小心把戏里的人物给弄脏了。下次不许，知道吗？

  戏服是最美的魔法，穿上了它，你可以是醉卧牡丹花丛的杨贵妃，也可以是寒门弱女翠莲，甚至可以是威风打虎的武松。而制造这场魔法的就是戏服的手工艺者。

  在黄岩十里铺，有户汪氏人家，一家四代相传做手工戏服，品种多达50余种，畅销全国各地。2009年6月，“汪氏戏衣制作技艺”被列入台州市非物质文化遗产保护名录，今年60岁的汪震鹏是唯一传承人。从19岁与制作戏衣结缘，他一直把戏衣看得比自己的生命还重要。在舞台上，那些戏衣光芒四射，被掌声与鲜花围绕。而制作戏服有一整套繁杂细致的制作工序，汪震鹏闭着眼睛都能说出来。

  不过，最近几年，让汪震鹏发愁的是，走到哪都叫好声一片的戏服，因为种种原因，这项传统手艺却面临着失传的危险。

  传承

  家族四代制作戏衣

  “家里从哪一代开始从事戏衣制作已很难考证。”汪震鹏说，只知道从太婆汪童氏在清朝末年就开始为戏衣绣花。民国时期，祖父汪贤巨是台州颇有名气的制衣巧匠，到祖父这一辈开始就能自己手绘样稿、裁片、刺绣全套作业。他为当时盛极一时的地方戏曲——黄岩乱弹的许多剧团做过戏衣，还为当时三年一次举行的陡门宫等众多庙会迎会中的高跷、台阁设计制作服装。

  汪震鹏的祖父会写书法会画画，熟悉历史故事，了解名著中的人物。戏班下单订做戏服，导演只要给他看一下剧本，告诉他要演什么戏，祖父就会把整部剧里所有角色的行头都备齐。“他非常精通戏装行当，戏班对他做的戏服也十分放心。”汪震鹏告诉记者。

  “汪氏戏衣制作技艺”第三代传承人叫汪祥云也就是汪震鹏的父亲，小学只读了三年，但人很聪明。据汪震鹏回忆，1956年，父亲31岁，黄岩剧团要做一件黑底龙袍(蟒袍)，当时祖父已经病重在床，只好把父亲叫到床前，他口述龙袍的开片尺寸，父亲就按照祖父的口述一步步做。父亲画的样稿得到了祖父的认可，然后叫母亲王小芽刺绣，最终完成了那件黑底龙袍。

  “由于父亲画得好，母亲绣得好且擅于丝线配色，我们家的戏衣不仅做工精良，而且绣出来的图案色彩鲜明协调，非常漂亮。上世纪50、60年代不仅为当时的黄岩乱弹剧团(后改为台州乱弹剧团)、黄岩越剧一团、二团以及一大批民间职业剧团制作戏衣，当时还吸引了全国各地的许多剧团都来我们家订做。”汪震鹏说，父亲汪祥云继承祖父衣钵，一开始时只作为副业，赚点补贴家用，后来渐渐变成了主业。

  文革期间，因不准上演古装戏，戏衣制作曾一度中断。“四人帮”粉碎后，汪氏戏衣随着戏剧演出活动的复兴而重现生机。汪震鹏在几个兄弟姐妹中排行老幺，大家都跟着父母做戏服，他说：“哥哥姐姐们对一道道制衣工序都很上手，唯独戏服上的图案他们怎么也画不好。”从小耳濡目染，受父亲熏陶的汪震鹏第一次拿笔作画就无师自通，因而他成了家里最好的戏服制作技艺继承人选。

  发展

  电脑代替了人工

  据汪震鹏介绍，早年制作戏衣，就先由他和父亲在布料上画好图案，再交给村里的绣娘们根据所画的图案进行刺绣。“上世纪年代是戏衣制作最鼎盛的时期，大队里有五六十个绣娘一起绣，画画的只有我跟父亲两人，一整天一幅接着一幅不停地画，稍作停歇，就会接不上，她们便来催了。”

  当记者问到能否看一看他们以前的样稿，汪震鹏说所有的图案都在他的脑海中。“越剧的演员都是女性，衣服自然要修长些。京剧的演员都是男性，戏服就要宽大些。还有昆剧、黄梅戏等等的服饰都略有不同。”说罢他便拿来记号笔和白纸现场给记者画了一幅龙袍上的刺绣图案，先画龙头、龙身、龙鳞、祥云、水纹……“我今天画的是正面龙，也叫坐龙，还有别龙和飞龙等，只有黄蟒也就是龙袍上的龙爪才有五个爪，其余的都只有四个爪叫蟒袍。”他一边画一边介绍，画龙鳞要一排一排扣住，这样在刺绣时下一排的针脚才能压住，图案才会平整好看，这些都非常有讲究。

  2004年，汪震鹏买了自动绣花机。他将脑袋里的图案全部刻入了磁盘，交给绣花机来完成接下来的工作。

  “现在的戏衣绝大多数都是机绣的。”汪震鹏说，相对手绣，机绣的价格便宜，更容易被买家所接受。一件龙袍，机器做需要10天，并且一次能生产出8件，质量中上的卖到七八百元一件。而手绣龙袍，一个多月才能出一件，价格高达上万元。现在，他已经很少自己动手做一件戏服了，除非接了新的单子，他才会根据顾客的要求设计新图案，也会随着时代的变化将衣服款式稍作改进。

  如今，机绣戏服基本替代了手绣戏袍。之前从事传统戏服制作的老一辈艺人都退休了，汪震鹏的兄弟姐妹们也早已改行。而凭着对戏服工艺的热爱，他一直坚持到了今天。

  非遗

  制作戏衣找不到传承人

  二十年前，汪震鹏在路桥十里长街开了一家店铺，经营戏剧服装、宗教和民俗用品，而黄岩十里铺的家庭作坊则作为戏衣制作基地。“现在戏衣的订单越来越少，我也到了退休年龄，十里铺的作坊基本停产了，位于路桥十里长街的一楼店面用来售卖，二楼作为仓储，三楼只有两名工人在加工宗教用品。”他说，接下来生意会慢慢转向以售卖宗教用品为主。

  当天下午，记者在路桥十里长街见到汪震鹏时，他正跟人打电话谈生意，对方是江西的一位戏衣经销商，订制了一件机绣的大靠。当记者问到这些订单是否通过网上接，他说：“自己从来不在网上售卖，来买的都是之前的老客户或者路过的散客。”

  汪震鹏有个儿子，问及其是否愿意做汪氏戏衣制作技艺的传承者时，他说：“儿子现在在美国读博，我想他将来能有个稳定的工作就好了。”

  “没有继承人，汪氏戏服怎么办？”“能有什么办法呢？”在汪震鹏看来，戏服制作行当的衰落，也不乏自身原因。“工艺复杂，累死累活，手工艺人的收入还很低”。他仔细计算过一套戏服需投入的制作成本：至少要七八米布料，大量的金线、丝线，手工刺绣往往需要几个月，总共有30多道工序……单凭一个人无法完成，必须由不同的手工艺人负责。“如此耗费人力物力，市场上售价却不过几千元。”汪震鹏说着摇摇头，显得很无奈。